WOHNEN/ACCESCOIRES: Wenn Design zur Skulptur wird: Die Fusion von Kunst und Funktion!
In der Welt des Designs gibt es einen faszinierenden Bereich, in dem Kunst und Funktionalität verschmelzen und einzigartige Kunstwerke entstehen. Dieser Bereich verwandelt alltägliche Gegenstände in wahre Skulpturen. Wenn Design zur Skulptur wird, eröffnen sich neue Horizonte für Kreativität und Innovation.
Design hat immer die Aufgabe, nicht nur schön, sondern auch funktional zu sein. Aber wenn Designer die Grenzen ihrer kreativen Vorstellungskraft erweitern, entstehen oft Kunstwerke, die jenseits des Gewöhnlichen liegen. Rosenthal zeigt mit 5 Vasenformen, wie so eine Verschmelzung aussehen kann:
Für Vollbild bitte auf das entsprechende Foto klicken!
Rosenthal: Phi
Freeze, Spindrift, City, Manhattan, Snow – Cairn Young hat für Rosenthal die Kollektion „Phi“ mit fünf Vasen und überraschenden Oberflächenstrukturen entworfen. Komplexe, spiralförmig gedrehte geometrische Muster überziehen die weißen Porzellankörper und verwandeln sie in skulpturale Objekte mit innovativem 3D-Effekt. Dreiecke werden zu frostigen Blüten, Kristalle formieren sich zu Schneeflocken, kubische Körper bilden eine Skyline. Dazu gesellt sich ein Schuss Poesie, wenn sich das Licht auf der Oberfläche bricht. Schön als Einzelstück oder arrangiert als dekoratives Vasenensemble.
Rosenthal: Squall
Fasziniert von der Plastizität und den Grenzen der Verformbarkeit von Materialien hat der französische Designer Cédric Ragot die Vasenserie „Squall“ für Rosenthal entworfen. Das Vasenobjekt greifen den Gedanken der bereits überaus erfolgreich von Ragot im Jahr 2007 kreierten Vase „Fast“ auf, eine Bewegung in ihrer ganzen Dynamik einzufangen und erstarren zu lassen. „Squall“ erinnert an Wirbelsturm, dessen Urkraft in die Unvergänglichkeit von Porzellan gegossen ist. Die Vasen sind außergewöhnliche Designobjekte mit großer Strahlkraft und in drei Größen erhältlich sind.
Rosenthal: Skum
Die Vase “Skum” (dän.: Schaum) des Architekturbüros BIG ist einem aufblasbaren Kunstpavillon nachempfunden, den der dänische Star-Architekt Bjarke Ingels 2016 für die Brauerei Tuborg entworfen hatte. Ähnlich Seifenblasen sind hier Kugeln aus Porzellan miteinander verbunden und fügen sich zu einem charakterstarken Objekt, das sich in jedem Interieur behauptet. Die 26 cm große “Skum”-Vase gibt es in zwei Varianten aus hochwertigem Porzellan: In mattem und glänzendem Weiß punktet sie mit skandinavischem Understatement.
Rosenthal: Vase of Phases
Für den in Amerika wirkenden Künstler Dror Benshetrit symbolisiert die Vase die Erfahrung von Transformation im Leben. Die Entwicklung seiner „Vase of Phases“ hat daher mehrere Entstehungsabschnitte durchlaufen. Die Basis bildet eine weiblich geformte Vase, die dann – nach Intention des Künstlers – in eine experimentelle Phase tritt, wenn sie zerschmettert wird. Diese Veränderungen werden durch verwischte Risse und geglättete Falten auf dem „zerbrochenen“ Objekt sichtbar gemacht. Die „Vase of Phases“ erhält dadurch eine neue Art von Schönheit und ist in Schwarz oder Weiß erhältlich.
Rosenthal: Node Stripes
Verschlungene Form, fließende Linien, softes Porzellan – die Zutaten der Node Vase sind simpel, das Ergebnis ist betörend. Auch in der Miniatur-Version. In 12 cm Größe entfalten die Tischvasen mit handbemaltem Streifen-Design ihren besonderen Charme. Die feinen Linien unterstreichen die dynamische Form des Knotens und verleihen Node einen zugleich eleganten wie frischen Look. Dazu tragen sicherlich auch die Farben bei: Mango, Blueberry, Plum und Apple wecken die Lust auf Fruchteis und Sommerfeeling.
BRAND: Rosenthal GmbH
virtualdesignmagazine Michael Hiller
